Каждая эпоха — микрокосм, логика которого отражается как в архитектуре, так и в популярной музыке, ведь оба эти искусства отвечают потребностям и возможностям больших групп людей. В этом курсе мы погружаемся в пять важных для массовой культуры периодов, и изучаем, как музыка и архитектура становятся не просто фоном для исторических событий, но и инструментами, с помощью которых и конструируется, и критикуется дух времени.

Поп-музыка вбирает в себя социальные изменения, на нее влияют технологический прогресс и политика. Джаз и свинг напоминают нам о легкости, но и экспрессии «ревущих двадцатых», рок-н-ролл — о Холодной войне и росте городов, панк-рок — об острых социальных и культурных конфликтах, нью-вейв — о наступившей космической и компьютерной эпохе, а рейвы 1990-х — об очередном кризисе.

Архитектура — одновременно и место действия, и комментарий. Мьюзик-холлы, дайнеры с проигрывателями пластинок, прокуренные клубы, заброшенные ангары — инфраструктура музыкальной индустрии меняется в ответ на изменения в самой музыке. Но мы не будем ограничиваться только этим материалом. Можно ли представить себе рок-н-ролл без американской субурбии, панк-рок без угрюмых пригородных районов в промышленных городах?

Там, где поп-музыка и архитектура пересекаются — нам открывается сама логика времени. Чаще всего, она противоречива: элитарное сталкивается с массовым, технологическое — с художническим, искусство с бизнесом. На примере пяти эпох — джаза и ар-деко, рока и модернизма, панка и брутализма, нью-вейва и постмодернизма, рейва и неомодернизма — мы увидим, как музыкальные и архитектурные «языки» взаимно обогащают друг друга, а также дают нам возможность почувствовать ритм и настроение прошлого. А шестую встречу оставим для музыкального и архитектурного плейлиста нашего времени.

Подробную программу можно посмотреть на сайте: www.facultative.archi/facultative/6...